¿Cómo componer una buena canción?

Hablar de fórmulas para conseguir el éxito más que aventurado es pretencioso y puede rayar en lo necio, pero aunque los pasos mágicos del éxito estén fuera del alcance (e inclusive comprensión) de casi todos los mortales hay ciertas partes que deben crecer, formarse y cuidarse a la hora de componer.

Empecemos por el principio: hay que tener una idea(¿nada más!), como si fuera poca cosa… muchos compositores de música popular desconocemos como empezar un tema pero se dice que el compositor –solito– compone, es decir, nadie te puede enseñar como tener creatividad, imaginación o inspiración, pero sí como encontrarla, desarrollarla y darle forma.

 

Si suponemos que se te da lo de componer, puedes empezar con pocas palabras o notas y poco a poco darle algo de sentido. Recuerda que puedes cambiarla hasta que quede como tu quieras. Ya tenemos dos de los primero eslabones de nuestra cadena para una canción: melodía y letra, otro de los eslabones adheridos fuertemente a estos, es el concepto, es decir, ¿de qué va la receta? si es un tema pop deberá tener un buen coro o estribillo, si es trova una fabulosa letra, si es cumbia deberá ser rítmica o bailable… está bien, está bien; sé que no es sencillo (ni exclusivo) pero debes intentar encontrar el balance; porque, independientemente de las versiones, esto puede pertenecer a la canción de por vida .

 

–Hay que tomar en cuenta que muchos compositores tardan en encontrar su espacio, porque siendo sinceros, pocas personas pueden componer en todos los estilos, géneros y  hablar sobre todo… como en los demás aspectos de la vida ;). A lo que vamos es que nos empeñamos en componer metal cuando nuestros temas siempre han sonado como baladas o queremos componer banda cuando se nos da el jazz; tenemos que aprovechar y desarrollar lo que la vida nos dio–

En el concepto también juega un papel importantísimo la historia, pensamiento o sentimiento que quieras comunicar, es decir, mostrar tu alma o algo así… porque entre más sincera y original sea tu canción tienes más posibilidades de que la gente se identifique con el tema o con tu punto de vista.

 

El siguiente eslabón que deberás tomar en cuenta está la estructura de la canción, todo esto con el fin de tener una historia entendible y ¿por qué no? una canción sólida.

 

Ahora podemos entrar en la parte destinada a modelar la canción, el arreglista puede mejorar o arruinar un tema ajustando el ritmo y estableciendo la instrumentación, tan simple (en el buen sentido) como un a capella, voz y guitarra o una orquesta completa, buscando que el arreglo complemente la canción y refuerce todas sus partes, inclusive modificando la armonía para conseguir un tema más divertido, introspectivo o convencional. Cuando la canción tiene un arreglo adecuado al concepto la historia fluirá.

 

Si tienes todo los anterior listo, al compartir la canción deberás hacerlo de la mejor manera, ya sea que estés solo o en un estadio lleno; interpretarla con una ejecución auténtica y sincera; sólo de esta manera podrás darte cuenta de la reacción de la gente y también lo que inspira esta canción en ti.

 

Todo lo que hemos revisado en este artículo funciona también para una grabación y para descubrir porque esa canción que te gusta es “la canción”. La calidad del equipo (instrumentos, micrófonos, cables…) aunada a la calidad de los ejecutantes resulta en un mejor sonido; haciendo que el proceso de mezcla y masterización (en grabación) llegue a mejor destino.

Si eres productor o ingeniero en audio, sabes que debes cuidar estos últimos aspectos y que la tecnología actual además te permite modelar cosas en el estudio aún sin músicos. Es un hecho que cada vez se contratan más horas de postproducción que de grabación, así que el orden de los factores puede cambiar pero se mantienen los mismos elementos.

 

Obviamente nos falta abordar muchísimo sobre técnicas, métodos y análisis pero este artículo es tan sólo el comienzo de una serie larga de colaboraciones que tendremos en la revista artist.mx.

 

Podemos resumir que una buena canción tiene buena letra, melodía, armonía, concepto, ritmo, arreglo, ejecución, instrumentación, estructura de la canción, calidad del equipo y mezcla, poca cosa ¿no? pero hay que tomar en cuenta la consistencia, calidad, pasión e inclusive la magia del momento de cada uno de estos elementos que harán que un tema se vuelva un gran tema.

 

El factor humano es de vital importancia; así se produzca todo en el mundo virtual es importante contar con personal valioso en cada paso del proceso creativo. “Aunque hay gente que es buena en todo, es mejor en una sola cosa y es ahí donde debe permanecer.”

 

Como diría Albert Einstein: La imaginación (léase creatividad) es más importante que el conocimiento”

 

Hasta pronto.

Luis Caballero|amx

 

 

Información inspirada en conferencias y pláticas de grandes productores como Quincy Jones, Loris Ceroni, Aureo Vaqueiro, Alan Parson, Kiko Cibrian, entre otros y libros como:

Gibons, David. The Art of Mixing, A visual guide to recording, engineering and production. Ed. Mix books.

Kerner, Kenny. Going Pro, Developing a Professional Career in the Music Industry. Ed. MI